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正规单位着李秀勤的“饺子”去感悟舌尖下的中

正规单位着李秀勤的“饺子”去感悟舌尖下的中@成都万通未来高级技工学校

发布：成都万通09-09分类：行业前景

现场 | 跟着李秀勤的饺子去感悟舌尖下的中国

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李秀勤最新个展《舌尖下的中国》现场《饺子》气势恢宏

2021年3月22日，李秀勤最新个展《舌尖下的中国》在人可艺术中心隆重启幕，百件全新塑造的饺子恢弘登场，更携诸多新作与多元系列，为艺术家二十余年凹凸间的艺术探索再添新节点。

舌尖下的中国

展名舌尖下的中国源起热播节目《舌尖上的中国》。

舌尖上的食欲满足固然重要，但物欲之外的精神诉求呢？则需反省。

千禧年前后，李秀勤作为访问学者到美国到华盛顿州立大学进行学术交流，多方感慨之下，创作了国人过年过节不离的以饺子为题材的雕塑作品。直至2017年她做了200件陶瓷饺子，出现在当年王林主持的杭州《凹凸之拓》展上，但艺术家的思考一直在延续。

2021年，这批曾经的物质符号来到了转化的关键时刻，艺术家将其内部掏空，并创造性地改用白瓷且放大，最重要的，是将光引入饺子内部，当这些光从中生发，作品也就籍此获得了质性升华，原本的物质性被减弱，精神性提升，并借群体之力，成功转化为更高层面的艺术象征。因此，它们既是饺子，也化身为某种形式、材料和艺术符号的综合指症，成为艺术家在68岁时一次艺术面貌的重要公开呈现。

李秀勤最新个展《舌尖下的中国》现场

这次，人可也特别用心地拿出一个独立空间做精心呈现。当观众掀开垂下幕帘进入暗调空间时，焕发微黄灯光的饺子们群体立于展台上，聚在核心空间内，形态个个不同但又个个类似，气势恢宏的同时又奇妙地具有温柔坚定的力量，在瞬间牢牢抓住观者眼光，极其震撼人心。

李秀勤最新个展《舌尖下的中国》现场

饺子，是国人十分熟悉的对象，它的制作过程是通过和、揉、擀、按、包、捏、煮或蒸、捞、盛或捡等系列动作，借助身体各器官的合力劳作，变成可以产生人体能量的食品，从而转换成国人的身体构造和精气神等。它不仅是中国人最典型的食物，作为符号更是中国人的象征。这次，李秀勤反其道而行之，首先把手捏的饺子放大，大到足以让人产生异样感；然后以相当数量的规模排列成矩，造就视觉反应的惊奇之感；进一步利用瓷材的透光性，用冷暖灯光使硬质材料虚化、柔性化以及情绪化，让带着身体感觉的饺子造型具有一种正在弥散的温度感。加上对碎瓷的明显修补，既是现成品的再造与添加，又类似于作品的机械复制和个人创造的偶然发挥，更有着精英意识和大众消费的有意识文化对比。

升华与前行

人可艺术总监何勇淼对此展感触很深，一方面展览的呈现很不容易，时间、规模、内容和主题等方面的准备期都非常长，另一方面，更在对艺术家持续探索与创新的钦佩与感动，李老师今年68岁了，但艺术创作能量的爆发让很多年轻人都自叹不如，艺术家的创作就是自己和自己较劲，特别是《饺子》系列，可谓艺术家非常重要的一次创作升华。抽象精神性的呈现特别抓人，从内而出的‘空’的能量极大。

李秀勤最新个展《舌尖下的中国》开幕现场人可艺术总监何勇淼与李秀勤（右）

我觉得，作为一个艺术家很幸福，因为能陶醉于自己的创作中，这个过程可以感受到一种奇迹的发生。李秀勤表示自己和人可的合作非常默契，有同感，能共同努力超越和打造某种高度，作为艺术家而言，确实需要对自己有一个新的启示，但这个启示带来惊喜如果抓不住，它就会走掉。同样，艺术家也要擅于在创作过程中学习：我在英国学习时得到的最大启示，就是一个艺术家要向她的创作过程学习，在创作过程中发现奇迹。

《修复》系列（现场摄）

因此，这次展览中，缘于《饺子》而诞生的《修复》系列应运而生。因制作工艺等客观因素影响，白瓷材料的《饺子》不可避免地受到部分损坏，有些甚至裂开，艺术家多年沉浸于自然生命的体悟似乎在瞬间就赋予了它全新生命，修复后的白瓷饺子身体上布满了暗红色线条，新生儿出生时般的痕迹在洁白软糯的白瓷上具有了神秘的重生意义。修复，是一种理论，也是对待生命的态度。实际上，每个生命每天都在自我修复。李秀勤说。她的整个艺术创作是不断生长的，在工作中学习，在过程中产生新的作品，生生不息的艺术创作籍此带来了意想不到的神奇因果。

李秀勤最新个展《舌尖下的中国》现场

此外，现场还展出了击打水墨、色中醉和推云等系列，全部都是艺术家的最新创作，不仅在形式、材料，更在观念上实践了艺术家的最新前行。从《触觉凹凸》系列开始，李秀勤对雕塑创作中身体力行的塑造性、对形体塑造中材料物性直接感知与无间距离、对直接触摸与视觉观看之间想象力和创造性的发挥，有着持续而深入的研究。在王林看来，若说雕塑是视觉艺术也是触觉艺术，李秀勤对雕塑触觉价值和意义的开拓，在中国当代雕塑家中无出其右。