作者 / 手骨
“我从不做玄幻剧，但这次想看一下《九州缥缈录》。”
5月29日，在第七届中国视听大会现场，作为2019年第一个爆款剧《都挺好》的制片人，侯鸿亮依旧温和谦逊。
左二起分别为：正午阳光影业总裁侯鸿亮，华特迪士尼(中国)媒体及原创内容总经理戴骅，中国电影文学学会副会长余飞，五元文化创始人五百，小糖人创始人朱振华
不过，在谈到如何拍出一个好故事时，侯鸿亮坚定提出“三不要”——不做玄幻剧，翻拍剧，青春偶像剧。只要是打动人心的故事永远不过时，正如导演五百所说：“在影视行业没那么多代沟，情感都差不多。”“（如果）你喜欢的观众不喜欢，你（是不是该反思自己）离这个行业越来越远了？”
论坛现场，各位嘉宾耿直辛辣：“除了编剧导演制片人，其他多数是为了谋生。”“能否做精品的核心在于，有没有高手，心甘情愿和你在一起。如果没有这么几个人，给你十万兵马没有用。”行业需要一个蓝翔技校还是若干个弧光联盟？
影视行业工业化，到底还有多少路要走？
网娱观察第一时间为大家送上现场干货。
侯鸿亮：我从不做玄幻剧，但想看一下《九州缥缈录》
关于如何做一个好作品？
据侯鸿亮介绍，他有三个原则。首先导向要正确。
第二，不翻拍其他国家或已经成功过的作品。据介绍，曾经有很多类似项目找到他。但他认为，任何爆款的诞生都和当时社会人文环境相关，成功很难继续复制，不如做一个新的。
第三，不做玄幻剧，不做偶像剧青春剧，有大量科幻特效的那种也做不了。“像《都挺好》是感性的，他挑战的是父辈形象的坍塌，让我们重新思考我们和家人，和兄弟姐妹之间的关系。”这个作品是他2010年看的，当时看的时候很激动，现在依旧引起了很多讨论，核心在于“很多情感没有按照时间的变化消退，是没有被表达出来过的。”不过，他也笑着表示：“我从来没做过玄幻，但蛮想看下《九州缥缈录》。”
朱振华观点一致。“做项目价值观占了很大一部分，除了同样不做翻拍剧，现有技术层面做不到的东西也不轻易做。”，“你自己没被打动，你还想打动别人，几乎是不可能的。”
五元文化创始人五百则补充道，你把自己感动了但别人没感动，那是你的情绪和大众有偏差。
做剧是面向大众的，创作者的判断尤为重要。“你喜欢的观众不喜欢，（说明）你离这个行业（可能）越来越远了。”在影视行业没那么多代沟，情感都差不多。“我们也经历过为爱去死的年龄，你做出的东西是对的就好的。”
余飞总结称，首先要有一个新的创意。一般来说太不可能全盘创新，如果是别人做过的题材，一定要找一个独特的切入角度。现在行业现状是，90%以上公司只要实现“完成”就谢天谢地了，另外80%以上的编剧不太讲技巧。业内很多作家小说家转行做编剧，凭借的是文字功底和文化积淀，“但有不少编剧写过一个特别好的就再也没有听到他们的作品了。”他认为，核心原因是，“他把（他）生活中最重要的东西做完了，就没有了，他无法重复生产（精品）。”
核心原因在于缺乏技巧。像美国很多科幻剧，玄幻剧，凭空抠出来也很好看。它能提出一个很难的问题，用一个很好的问题解决，而不是用巧合（圆场）。举个例子，你一集破两个重案，和三十集破一个案子，信息量的区别是很大的。总言之，有信息量的叠加，技巧的叠加，这样的戏干货才会多。“解决问题技巧丰富，巧妙，智慧，这是最底层的（逻辑）。”
影视工业化：行业缺一个蓝翔技校？
目前，业内最关心的问题，在于影视行业能否工业化规模化？
侯鸿亮一针见血地指出：“现在肯定还不行。中国市场空间很大，还有很多不完善的地方，工业化需要特别好的环境。”
目前，正午阳光有6个导演，保证一年有3到4个戏，“已经挺多了，而且涵盖了五家一线卫视，再多就是众矢之的了”。据介绍，他们拍完《大江大河》之后，团队就一直没动过，一直都在为后边的项目做准备。 “我们导演不多，大家认真把所有环节都更好。准备时间长，量少一点，不是坏事。”
在他看来，现阶段把作坊做好就很不容易，等未来经济环境市场环境更好一些了，上市的环境也好了，上市也不见得不是一个选择。“如果环境不那么健康，那么风险也会很大。”
虽然侯鸿亮很谦虚，但华特迪士尼(中国)媒体及原创内容总经理戴骅认为，正午阳光做《都挺好》的营销，其实已经达到了工业化水平。 “整个营销团队理解这个故事，跟这个故事同命运，共呼吸，最终会拿出一个最好的方案去营销。”
对此，侯鸿亮笑着表示：“（其实）是网友自发的。”以苏大强的表情包为例，他们（公司）把版权买下了，但依旧让作者免费授权（给其他人使用）。说到底，当自来水起来的时候，考验的是团队敏感度的能力，“有任何激发你对这个作品的点，都不放弃。这是一个行业多年来积攒的一股力量。”
以青春剧起家的小糖人创始人朱振华称，他们这群人没有特别大的野心，目标是做一个小而美的公司。他们每个项目的研发项目周期很长，普遍长达一年半做一个项目，像今年8月将开机的新项目《了不起的女孩》筹备了好几年的时间。
五百指出，影视作品有三大属性。相比工业属性和社会属性，商业属性其实是最弱的。他忍不住调侃称：“前几年我们把商业属性放在第一位，所以出了一点问题。”
工业化的必要性在于，它是能帮影视剧节省成本的。
“如果没有工业化，好多东西都是自己聊。”虽然他拥有一支战斗了十几年的团队，但业内大多数剧组都很“乱”。
人们常调侃，“影视行业缺一个蓝翔技校。”
五百皮一下很开心：“以前还是场记现在就是摄影师了，基本审美还没形成（就来干摄影了）。”更可怕的是，行业一旦没有工业化，剧组就会失去自我要求。只依赖几个人，那几个人会变得很累，导致无法批量生产精品。 “到底什么是制片，场务到底要做什么？这个包属于服装还是道具？很多临时搭建起来的剧组，最基本的东西都搞不清楚。”
缺乏一个通用规则，职业培训，一个高效的管理效率和办法，大量精力耗费在听完很生气的地方，这是没有工业化的弊端。
余飞把以上bug归结为管理问题。“能否做精品的核心在于，有没有高手，心甘情愿和你在一起。”
如果没有这么几个人，给你十万兵马没有用。
说的严重点，除了编剧导演制片人，其他多数是为了谋生。侯鸿亮指出，现在很多剧组的辅助部门招人都把吃苦耐劳放在第一位，而不是对行业有热爱。举个例子，河南东北整个村，都组团去干美术了。一旦你受了高等教育之后，有选择余地了，很难能忍受一年半年不回家，投入其中。
正午阳光的剧组要求每天工作不超过12个小时，但国外是不超过8个小时，且一周放一天假，这一度让侯鸿亮感到惭愧：“像我的一个制片主任，三年春节没回家，如果不是对行业的热爱，真的是坚持不下来的。”说到底，缺乏吸引，培养和留住高端人才的环境和土壤，正是行业的最大痛点。
余飞补刀称，有时候还不是留得住，管得住，钱是不是给到位的问题。像很多编剧成立的公司或工作室，底下的人都是拿工资的，他们拿了钱和署名，有时候内容还不一定用得上。“通常只有老板最辛苦，会根据甲方的需求吭哧吭哧改。”
朱振华形容影视工业化是一个大的协同体系，就像造一架大飞机，不是马上可以实现的。从当下出发来看，它还是一个理想，每一人都在为未来影视工业化做努力了，才有未来。
头部影视公司，2019年的制作规划如何？
五百成立的“弧光联盟”，被他称之为“形式上的工业化”。
曾经有媒体报道过，这个联盟要求每个个体经验丰富，专业水准至少在中上水平，它的最大作用是把影视创作各个环节合适的人匹配到一起，让各部门之间减少磨合、人际关系产生的内耗；最终，帮助大家生产的作品在70分以上的。
用五百的话来说，创作是主观的，这要求大家三观一致。“三观偏差大的不一定能走到一起。专业水准至少中上，如果不够就用其他形式来补。”但顶尖的高手没那么多，高手通常性格会较强，不太可能整合到一起去，“这依旧是管理问题。”
用朱振华的话来总结，工作化不是花钱就能做到的。国外的工作水平高，一定要经历各种沟沟坎坎，耗费精力走了弯路，然后才找到自己的方法论，“这个物理时间是避免不了的。”
眼下，最实在的事情，其实是克服一个又一个项目的难点。
2019年，正午阳光正在筹备台网剧《孤城闭》。资料显示，这是一部展现北宋仁宗时期前朝风云和后宫波澜的戏，它以宋仁宗的一生为线索，讲述了他殚精竭虑爱民治国的故事。
侯鸿亮形容拍这部戏 “感觉又回归了”，变回了那种相对传统一点的创作和创作范儿。相比导演（张开宙）上一个作品《知否》，《孤城闭》有很大差异性，而且审美上也有突破。
小糖人目前正在拍摄《棋魂》，讲述的是一群少年的热血成长故事。8月份，他们要开拍《了不起的女孩》，描述的是女性当下生活状态，这也是小糖人的第一个原创。另外，他们还要拍一个剧版的《奇葩说》，聚焦热爱辩论的年轻人。
五百则透露，他们的《隐秘而伟大》刚剪完，正在送审中。由白敬亭、许魏洲主演的热血青春竞技剧《乒乓》刚杀青。未来，他们还会制作一系列特色作品，但大多尚在保密阶段。
在网娱君看来，匠人匠心，敢于创新，这才是行业的未来。
